Maria Luisa Usai
Short Bio
Attrice/performer, autrice e regista di spettacoli e progetti multidisciplinari.
E’ nata a Sassari nel 1985. Ha vissuto a Torino, Napoli e Roma. Ora si divide tra l’isola e la terraferma.
Lavora come attrice con diversi collettivi e compagnie, ed è autrice e interprete in spettacoli per il teatro. A partire dal 2015 lavora negli spazi delle città e negli interstizi della realtà con esperimenti relazionali/comunitari, site specific e creazioni sceniche multidisciplinari.
Nel campo teorico ha studiato storia dell’arte, nella pratica ha approfondito i linguaggi del teatro, della drammaturgia, delle performing arts.
Si forma tra gli altri con Antonio Latella, Teodorus Terzopoulos, Rimini Protokoll, Motus, Marcido Marcidorjs, Roberto Latini, Agrupacion Senor Serrano, Celso Gimenez. Nel 2021 segue il Master in Arti Performative e Spazi Comunitari, Università Roma Tre e Pala Expo. Lavora come attrice con Davide Iodice, Meridiano Zero, Alessia Siniscalchi /Kulturscio'k (it/fr), Riccardo Vannuccini, Emanuela Ponzano. Come autrice e attrice crea gli spettacoli originali: Felicitazioni, Giulietta Delli Fiori, Madame Misère, Falso Diario Confidenziale (presentato in Italia e Spagna). Lavora nel campo del site specific come autrice e direttrice artistica di PerFormare un Viaggio (Piemonte), il Cammino Parallelo (Liguria) e Io non Volevo Essere Ofelia e Cross (Sardegna). E’ attiva nel campo di azioni artistiche di comunità con laboratori, spettacoli e progetti audiovisivi con adolescenti, rom, migranti, donne.
Nel 2021 è tra le finaliste della Biennale di Venezia College Performer, e lo stesso anno è tra le vincitrici del premio Avisa (Antropologia Visuale in Sardegna) dell’Isre.
Actress / performer, author and director of multidisciplinary plays and
projects. Born in Sassari in 1985. Lived in Turin, Naples and Rome. Currently inbetween the island and the mainland. She works as an actress with artistic collectives and acting companies, and as an author and interpreter in theater plays.
Since 2015 has been working in suburban realities with relational community experiments, site specific and multidisciplinary scenic creations. She studied art history, and she merges the languages of Theater, Dramaturgy and Performing Arts. In her background studies also with Antonio Latella, Teodorus Terzopoulos, Rimini Protokoll, Motus, Marcido Marcidorjs, Roberto Latini, Agrupacion Senor Serrano, Celso Gimenez. In 2021 attends the Master in Arts Performative and Community Spaces, Roma Tre University and Pala Expo. She works as an actress with Davide Iodice, Meridiano Zero, Alessia Siniscalchi / Kulturscio'k (it / fr), Riccardo Vannuccini, Emanuela Ponzano. As an author and actress she creates
the original plays: Felicitations, Giulietta Delli Fiori, Madame Misère,False Confidential Diary (Italy and Spain).
She works in the site specific field as an author and artistic director in: PerFormare un Viaggio (Piedmont), Il Cammino Parallelo (Liguria), Io Non Volevo Essere Ofelia and Cross (Sardinia).
She is active in the field of group community artistic performances withworkshops, plays and audiovisual projects with teenagers, Rom (Gypsies), migrants, women.
In 2021 she is one of the finalists of the Venice Biennale College Performer, and the same year she wins Avisa Award (Visual Anthropology in Sardinia) of the ISRE to produce a documentary about adolescent and imagination.
Titolo
di studio Laurea Magistrale in Metodologie della Storia dell'Arte Università
di Torino
Lingue straniere Inglese, francese, spagnolo, protoghese
2020/21 Master di secondo livello in Arti Performative e Spazi Comunitari (Università Roma Tre e Palazzo delle Esposizioni, Roma)
Docenti: Rimini Protokoll, Stalker, Alessandro Sciarroni, Annamaria Ajmone, Michele Rizzo, Chiara Guidi, Alain Michard.
2010 Corso di specializzazione per l’Alta formazione artistica “L’attore performativo”, Opera Estate Festival.
Insegnanti: Anagoor, Teatro Sotterraneo, Luca Scarlini, Laboratori Immagini Sensoriali.
2008 Corso professionale per Performer (1000 ore).
Docenti: Coco Leonardi,Michele Monetta,Isabella Carloni, Elena Manni, Wanda Moretti, Michele Kramers, Lory Warner, Footsbarn Travelling Theater (Francia).
Stage e Masterclass
Recitazione: Marcido Marcidoris, Roberto Latini, Anton Milenin, Lena Lessing, Danio Manfredini, Scimone Sframeli, Philippe Gaulier, Theodoros Terzopoulos
Drammaturgia: Antonio Latella, R. Di Giammarco, Celso Gimenez, Rita Frongia
Performing arts: Roger Bernat, Agrupacion Senor Serrano, Motus, Silvia Calderoni e Ilenia Caleo, Matias Umpierrez
Danza: Aldo Rendina, Doriana Crema, Erika Di Crescenzo, Mariella Celia, Daria Greco
Audiovisivo: Zimmerfrei / Anna de Manincor, Cecilia Mangini e Paolo Pisanelli
Spettacoli
2021 Tablèè / Vu de là, assistente/stagiare per Alain Michard, cie Louma, Rennes
2021 I'll write you something new, performance
2021 Cross, audio walk produzione Mamatita Festival / Spazio T
2020 Embody regia di Davide Iodice, produzione Sardegna Teatro
2019 Sull'amore ai bordi di un campo, (semi finale premio Scenario)
2018 Narikhonto-voci oltre i confini, regia Emanuela Ponzano
2018/20 Falso Diario Confidenziale performance multimediale da camera
2016 NordNordOvest, di Meridiano Zero, prod. Sardegna Teatro
2015 Cento, di Michela Murgia, prod. Sardegna Teatro, assistente alla regia e alla drammaturgia, prod. Sardegna Teatro
2015 Hamlet Clown regia Riccardo Vannuccini (Arte Studio)
2015 Madame Misère di e con Irene Maiorino e Maria Luisa Usai
2014 Vietato Ballare/Interdit de danser, regia Alessia Siniscalchi, Kulturscio'k (Italia/Francia) in co-produzione con Napoli Teatro Festival
2014 Giulietta Delli Fiori, Alone in the dark night di e con Maria Luisa Usai
2013 Le Simplegadi regia Riccardo Vannucini (Arte Studio)
2013 Felicitazioni, co-produzione Il Gruppo di Teatro Campestre
2011 Roberto Zucco di Koltes, regia Anton Milenin, Teatro di Kostja Treplev
Lingue straniere Inglese, francese, spagnolo, protoghese
2020/21 Master di secondo livello in Arti Performative e Spazi Comunitari (Università Roma Tre e Palazzo delle Esposizioni, Roma)
Docenti: Rimini Protokoll, Stalker, Alessandro Sciarroni, Annamaria Ajmone, Michele Rizzo, Chiara Guidi, Alain Michard.
2010 Corso di specializzazione per l’Alta formazione artistica “L’attore performativo”, Opera Estate Festival.
Insegnanti: Anagoor, Teatro Sotterraneo, Luca Scarlini, Laboratori Immagini Sensoriali.
2008 Corso professionale per Performer (1000 ore).
Docenti: Coco Leonardi,Michele Monetta,Isabella Carloni, Elena Manni, Wanda Moretti, Michele Kramers, Lory Warner, Footsbarn Travelling Theater (Francia).
Stage e Masterclass
Recitazione: Marcido Marcidoris, Roberto Latini, Anton Milenin, Lena Lessing, Danio Manfredini, Scimone Sframeli, Philippe Gaulier, Theodoros Terzopoulos
Drammaturgia: Antonio Latella, R. Di Giammarco, Celso Gimenez, Rita Frongia
Performing arts: Roger Bernat, Agrupacion Senor Serrano, Motus, Silvia Calderoni e Ilenia Caleo, Matias Umpierrez
Danza: Aldo Rendina, Doriana Crema, Erika Di Crescenzo, Mariella Celia, Daria Greco
Audiovisivo: Zimmerfrei / Anna de Manincor, Cecilia Mangini e Paolo Pisanelli
Spettacoli
2021 Tablèè / Vu de là, assistente/stagiare per Alain Michard, cie Louma, Rennes
2021 I'll write you something new, performance
2021 Cross, audio walk produzione Mamatita Festival / Spazio T
2020 Embody regia di Davide Iodice, produzione Sardegna Teatro
2019 Sull'amore ai bordi di un campo, (semi finale premio Scenario)
2018 Narikhonto-voci oltre i confini, regia Emanuela Ponzano
2018/20 Falso Diario Confidenziale performance multimediale da camera
2016 NordNordOvest, di Meridiano Zero, prod. Sardegna Teatro
2015 Cento, di Michela Murgia, prod. Sardegna Teatro, assistente alla regia e alla drammaturgia, prod. Sardegna Teatro
2015 Hamlet Clown regia Riccardo Vannuccini (Arte Studio)
2015 Madame Misère di e con Irene Maiorino e Maria Luisa Usai
2014 Vietato Ballare/Interdit de danser, regia Alessia Siniscalchi, Kulturscio'k (Italia/Francia) in co-produzione con Napoli Teatro Festival
2014 Giulietta Delli Fiori, Alone in the dark night di e con Maria Luisa Usai
2013 Le Simplegadi regia Riccardo Vannucini (Arte Studio)
2013 Felicitazioni, co-produzione Il Gruppo di Teatro Campestre
2011 Roberto Zucco di Koltes, regia Anton Milenin, Teatro di Kostja Treplev
2010 Operaestate Festival Veneto: Sogni parte1, regia Antonella
Cirigliano, L.I.S. - Methamorfosis.it, esito creazione con Teatro
Sotterraneo - Appetizers, di Luca Scarlini
2010 Happy day’s in Marcido’s field, regia M. Isidori, Marcido Marcidorjs e Famosa Mimosa
2008 De-generazione, regia Marco Sanna, produzione Meridiano Zero
Direttrice artistica e regia performance site specific
2020 Cross / audiowalk, produzione Mamatita Festival, Alghero
2019 Io non volevo essere Ofelia, spettacolo site specific e partecipativo
2016 Il cammino parallelo– Festival Massimiliano Amfiteatrof di Levanto
2015 PerFormare un viaggio – tappe obbligate di creazione itinerante / Liguria e Piemonte / Compagnia di San Paolo
Progetti comunitari
2021 Mi faccio film nella testa, co-conduttrice lab promosso Asce Sardegna
2021 Sudio spettacolo con la comunità sudanese regia Alessandra Cutolo
2020 Conduttrice laboratorio teatrale presso istituto alberghiero Sassari per Save the Children
2019/20 Co-conduttrice laboratorio multiculturale di teatro e narrazione rivolto a sole donne, nell'ambito del progetto Intrecciare Culture/ Mibac / Futuro Cultura Urbano.
2018 Co-conduttrice atelier Teatro e Cinema, rivolto ad adolescenti Rom, promosso da associazione 4caniperstrada
2015 Attrice e operatrice per il progetto Il Teatro del Rammendo a cura di Arte Studio per Extra in Roma, quartiere Corviale e carcere Regina Coeli.
2012 Assistente alla regia di Ivana Messina (Kulturscio'k) per il laboratorio/spettacolo di teatro e carcere con i detenuti della casa circondariale Le Vallette e i disabili del Cottolengo di Torino
Audiovisivo
2020 L. (on the beach) cortometraggio / co-regia
2019 Anche tu sei l'amore, prod. 4caniperstrada, nell'ambito dsl progetto Filmare il Territorio/Siae S'illumina.
Riconoscimenti e premi
2021 Finalista Biennale Venezia College performer
2020 Premio Anpi e Eja Tv per Premio Centottanta (shorts videos)
2016 Pitch contest giovani realtà del teatro (Tric Sardegna)
2014 Funder 35 (progetto format-azione) /responsabile organizzativa
2014 Scene allo S(bando) compagnia di San Paolo
2013 Bando Previsioni Teatro della Tosse
2010 Happy day’s in Marcido’s field, regia M. Isidori, Marcido Marcidorjs e Famosa Mimosa
2008 De-generazione, regia Marco Sanna, produzione Meridiano Zero
Direttrice artistica e regia performance site specific
2020 Cross / audiowalk, produzione Mamatita Festival, Alghero
2019 Io non volevo essere Ofelia, spettacolo site specific e partecipativo
2016 Il cammino parallelo– Festival Massimiliano Amfiteatrof di Levanto
2015 PerFormare un viaggio – tappe obbligate di creazione itinerante / Liguria e Piemonte / Compagnia di San Paolo
Progetti comunitari
2021 Mi faccio film nella testa, co-conduttrice lab promosso Asce Sardegna
2021 Sudio spettacolo con la comunità sudanese regia Alessandra Cutolo
2020 Conduttrice laboratorio teatrale presso istituto alberghiero Sassari per Save the Children
2019/20 Co-conduttrice laboratorio multiculturale di teatro e narrazione rivolto a sole donne, nell'ambito del progetto Intrecciare Culture/ Mibac / Futuro Cultura Urbano.
2018 Co-conduttrice atelier Teatro e Cinema, rivolto ad adolescenti Rom, promosso da associazione 4caniperstrada
2015 Attrice e operatrice per il progetto Il Teatro del Rammendo a cura di Arte Studio per Extra in Roma, quartiere Corviale e carcere Regina Coeli.
2012 Assistente alla regia di Ivana Messina (Kulturscio'k) per il laboratorio/spettacolo di teatro e carcere con i detenuti della casa circondariale Le Vallette e i disabili del Cottolengo di Torino
Audiovisivo
2020 L. (on the beach) cortometraggio / co-regia
2019 Anche tu sei l'amore, prod. 4caniperstrada, nell'ambito dsl progetto Filmare il Territorio/Siae S'illumina.
Riconoscimenti e premi
2021 Finalista Biennale Venezia College performer
2020 Premio Anpi e Eja Tv per Premio Centottanta (shorts videos)
2016 Pitch contest giovani realtà del teatro (Tric Sardegna)
2014 Funder 35 (progetto format-azione) /responsabile organizzativa
2014 Scene allo S(bando) compagnia di San Paolo
2013 Bando Previsioni Teatro della Tosse
ARTISTIC STATEMENT
Partire dal teatro per arrivare in luoghi ibridi dove i linguaggi si
mescolano e differenti umanità convivono allo stesso tempo.
Il palco e la scatola nera del teatro sono una cornice di senso che mi
interessa oltrepassare per indagare quello che sta al di fuori dalla
scena. Nella mia personale ricerca costruisco immaginari a partire da
frammenti di vita privata, e ricerco dinamiche relazionali attraverso la
creazione di comunità effimere, con l’obiettivo di inseguire il reale che
sfugge dalle manI.
Ricerco una drammaturgia che parte dai luoghi e dalle persone per arrivare
alla creazione artistica. Mi interessa la geografia fisica, umana e sociale
dei territori che attraverso e con cuimi relaziono.
Le periferie, i margini, i luoghi di transito, il mondo popolare
sono gli spazi che abitano il mio lavoro. Sono interprete e
creatrice di spettacoli e performance che vogliono indagare il
presente in modo multidisciplinare, a partire dalla scrittura per
arrivare alla presenza fisica e l’audiovisivo. Il mio lavoro come autrice
è caratterizzato per il dualismo tra il realtà e immaginario e per
l’oscillare in progetti dove convivono solitudine e collettività.
Il teatro è tutto, ma non abbastanza.
mescolano e differenti umanità convivono allo stesso tempo.
Il palco e la scatola nera del teatro sono una cornice di senso che mi
interessa oltrepassare per indagare quello che sta al di fuori dalla
scena. Nella mia personale ricerca costruisco immaginari a partire da
frammenti di vita privata, e ricerco dinamiche relazionali attraverso la
creazione di comunità effimere, con l’obiettivo di inseguire il reale che
sfugge dalle manI.
Ricerco una drammaturgia che parte dai luoghi e dalle persone per arrivare
alla creazione artistica. Mi interessa la geografia fisica, umana e sociale
dei territori che attraverso e con cuimi relaziono.
Le periferie, i margini, i luoghi di transito, il mondo popolare
sono gli spazi che abitano il mio lavoro. Sono interprete e
creatrice di spettacoli e performance che vogliono indagare il
presente in modo multidisciplinare, a partire dalla scrittura per
arrivare alla presenza fisica e l’audiovisivo. Il mio lavoro come autrice
è caratterizzato per il dualismo tra il realtà e immaginario e per
l’oscillare in progetti dove convivono solitudine e collettività.
Il teatro è tutto, ma non abbastanza.
Starting from Theater to arrive to hybrid places where languages
mingle and several variety of people coexist.
The stage and the black box of the theater are a frame of meaning
that I’m interested in crossing and go further to investigate what lies
out of the scene.In my personal research I make imaginings up starting
fromfragments of private life, and then searching for relational dynamics
through the creation of ephemeral communities, aiming the reality
usually out of sight.
I work for a kind of dramaturgy which starts from places and people to
get to the writing of performing arts. I am passionate about physical,
human and social synergies of the places I pass through and engage
with. Outskirts, fringes, places of transit, working class areas, are the
spaces where my work takes place. I am a creator and performer of
plays and performances who wants to inspect our present in a
multidisciplinary way, from writing to physical act and to
audiovisuals. My work as an author is characterised by the dualism
between reality and imaginary hanging in projects where loneliness
and collectivity coexist.
Theater is everything, but not enough.
mingle and several variety of people coexist.
The stage and the black box of the theater are a frame of meaning
that I’m interested in crossing and go further to investigate what lies
out of the scene.In my personal research I make imaginings up starting
fromfragments of private life, and then searching for relational dynamics
through the creation of ephemeral communities, aiming the reality
usually out of sight.
I work for a kind of dramaturgy which starts from places and people to
get to the writing of performing arts. I am passionate about physical,
human and social synergies of the places I pass through and engage
with. Outskirts, fringes, places of transit, working class areas, are the
spaces where my work takes place. I am a creator and performer of
plays and performances who wants to inspect our present in a
multidisciplinary way, from writing to physical act and to
audiovisuals. My work as an author is characterised by the dualism
between reality and imaginary hanging in projects where loneliness
and collectivity coexist.
Theater is everything, but not enough.
English portfolio Maria Luisa Usai: click here